La pregunta ¿qué es el arte? se amplió, de acuerdo con la curadora.
Una casa en obra negra es el lugar ideal para presentar la exposición Pintura en ruinas: muestra curada por Inés Maldonado, que surgió con el propósito de oponerse a la idea de que las artes plásticas pueden llegar a desaparecer, en un contexto creativo en el que se prioriza el arte contemporáneo o conceptual.
La casa abandonada se encuentra dentro de lo que fuera el domicilio del artista ecuatoriano Oswaldo Muñoz Mariño, quien la adquirió por insistencia de su amigo Diego Rivera en 1949. Hasta hoy el lugar sigue siendo propiedad del acuarelista. Actualmente la dirige el creador vasco Gorka Larrañaga, quien en 2007 realizó la primera exposición en el sitio.
Inaugurada el sábado pasado en Casa Galería —Abasolo 37, Colonia Santa Úrsula Coapa—, Pintura en ruinas presenta distintas obras de los artistas Javier Areán, Fernando Biderbost, Raúl Bucio, Luis Candaudap, Hugo Cordi, Daniel Coronel, Aitor Etxeberria, Beatriz Ezban, Berta Kolteniuk, Gorka Larrañaga, Xavier León Borja, Ana Urrusti y Carlos Vidal.
La idea de la exposición, dice Maldonado, surgió después de visitar los talleres de la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda y observar lo que estaban realizando los estudiantes del lugar. Completó la museografía con creadores de experiencia con los que ella había trabajado anteriormente, como Beatriz Ezban y Berta Kolteniuk.
“Al hacer la selección de los artistas intenté que hubiera de todo: pintura abstracta y figurativa; quería obras que se salieran del lienzo, que tuvieran un discurso conceptual, pero también que se ajustaran al discurso contemporáneo actual”, explica la también coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Decidió que la exhibición fuera de pintura porque a pesar de que durante siglos fue la protagonista del arte, últimamente le ha costado mucho entrar al mercado: “Hace poco platicaba con Beatriz Ezban sobre el tema, y ella me decía que las oportunidades para su generación cada vez se reducen más, porque el arte contemporáneo se está yendo hacia otras cosas. Eso esta bien. Pero es necesario darle espacios a la pintura y sus exponentes porque éstos siguen haciendo cosas que valen la pena”, comenta la historiadora del arte.
La pintura, según Maldonado, sigue reinventándose a pesar de que la han querido matar: “El concepto de arte creció mucho. La pregunta ¿qué es arte? se amplió. Todo puede entrar dentro de los parámetros del arte si un curador, un artista y un museo lo justifican. Eso también nos ha llevado a que lo conceptual o contemporáneo se haya desarrollado tan ampliamente abarcando muchas posibilidades”.
Por otro lado, menciona la también fotógrafa, este fenómeno no se ha dado por falta de un discurso, o porque los pintores ya no tengan nada que decir, sino que como la historia lo ha determinado hay momentos más importantes que otros, y en éste la pintura no vive su mejor época.
Pintura en ruinas no está dividida de alguna manera en especial. Como la casa abandonada que alberga los lienzos tiene muchos cuartos, Inés pensó que lo mejor sería ver el conjunto de posibilidades que te da la exposición sin pensar en secciones determinadas: “Al entrar a uno de los cuartos del lugar el visitante podrá ver en el mismo sitio el naturalismo, lo abstracto, lo figurativo, lienzos con un discurso evidente y otros con una propuesta conceptual”.
HOMENAJE A POLLOCK
Con brocha en la mano, Beatriz Ezban pinta una de las paredes de la casa abandonada. Se encuentra manchada hasta el cabello. Pero feliz de haber podido intervenir un espacio así.
“Empecé a hacer el trabajo con mucho respeto. Tenía la idea de que cuando uno se enfrenta a una pared en ruinas nadie la respeta. Trate de resaltar los accidentes del espacio. La idea que tuve fue intervenir arquitectura inacabada. La obra se llama Contra la pared y es un homenaje a Jackson Pollock”, dice Ezban.
Para la pintora el debate propuesto sobre que las artes plásticas pueden desaparecer, está relacionada con la falta de educación cultural en el país: “Llegamos al punto de que todo se vale y no hay un requisito de nada. Antes había más exigencia. No se quería que el arte se convirtiera en mercancía para burgueses. Ahora, en cambio, se han ido al extremo opuesto: se rompió con las tradiciones creativas que se tenían”.
Claves
Un lugar con historia
-La Casa Galería se construyó en 1949. Fue comprada por el artista ecuatoriano Oswaldo Muñoz Mariño, por insistencia de Diego Rivera.
-Actualmente la dirige el creador vasco Gorka Larrañaga, quien en 2007 realizó la primera exposición en el sitio.
-En la Casa Galería también se presentan proyectos musicales, teatrales y de danza, dándole cabida a diferentes disciplinas artísticas.
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